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11 mai 2014 7 11 /05 /mai /2014 14:48

 

Un phénomène étrange de l'histoire de la musique, du moins à nos yeux modernes, est le fait que, dans le passé, certains types d'activités musicales auront été sexués. Tout au long de l’histoire de la musique occidentale, avant le XXe siècle, presque tous les compositeurs étaient des hommes, probablement parce que les femmes se voyaient refuser l'éducation qui leur donnerait les outils nécessaires pour créer de la musique polyphonique complexe. De même, les organistes d'église étaient en majorité des hommes parce que tous les membres du clergé, à l'exception des religieuses dans les couvents, étaient de sexe masculin. Par ailleurs, à en juger par l'iconographie du 16ème au 18ème siècles, les femmes ont dominé sur les instruments à clavier dans les environnements domestiques. Cela est particulièrement vrai pour les pays européens du nord des Alpes.

 

 

En Angleterre et aux Pays-Bas (Hollande, Belgique, et Luxembourg), par exemple, le nombre de documents survivants suffit à suggérer que la promotion de l'éducation par les humanistes tels qu’Erasme et Thomas More commence peu à peu à changer la vie des femmes. En 1523, l'humaniste espagnol Juan Luis Vives, qui a vécu et travaillé en Angleterre et en Belgique, a publié « L’éducation de la femme chrétienne » (De institutione feminae christianae) dans lequel il a avancé l'idée alors radicale que les deux sexes étaient plus ou moins égaux dans leur capacité d'apprentissage. Par la suite, en 1546, l'empereur Charles V a institué l'enseignement primaire obligatoire pour tous, sans distinction de sexe ou de classe économique. Des écoles privées ont été établies à Anvers et ailleurs pour accueillir les filles de marchands, où plusieurs centaines de jeunes filles souvent étaient inscrites. Le programme de ces écoles incluait l'étude de l'histoire, la religion, la littérature, les mathématiques, les langues étrangères, et de la musique. La musique était considérée comme utile à deux égards. Tout d'abord, savoir quelque chose sur la musique a permis à la femme d'exploiter cet art à la maison pour le bien de la religion ; les partisans de la foi luthérienne en particulier préconisaient l'utilisation de la musique pour promouvoir la religion. Et en second lieu, une femme musicalement lettrée apportait une force de «civilisation» à la maison par sa capacité à divertir la famille dans les normes du droit chemin, en supposant que la musique qu'elle jouait était de bon goût : des danses modestes, des partitions de psaumes avec des paroles, et peut-être quelques chansons populaires aux textes inoffensifs.

 

 

Pourquoi précisément était-il approprié pour les femmes de jouer des instruments à clavier (comme le clavecin, clavicorde, et, plus tard, le virginal) mais pas des instruments à cordes frottées ou pas d'instruments à vent (à l'exception de la flûte sage) reste en débat. Mais la domination féminine ici est confirmée par la quasi-totalité des peintures des XVIe et XVIIe siècles montrant un instrument à clavier dans une situation de pratique musicale domestique ; ils sont joués par des femmes.

 

 

À l'appui de ce point, "Google" suit deux tableaux typiques en utilisant "Google Images" : Catherin van Hemessen "Jeune femme jouant le virginal" et Frans Floris, "Portrait de Van Berchem Family" La conclusion à en tirer est ceci: avant le XIXe siècle les hommes auront rarement joué du clavecin ou du piano quand la musique était faite à la maison.

 

 

Catarina van Hemessen

 

 Catherina van Hemessen (1528 - après1587), artiste peintre de la Renaissance flamande

 

 

 

Frans Floris

 

   Frans Floris (vers 1516 - 1570), Portrait de la famille Van Berchem

 

 

 Quelles compositions jouaient les femmes dans l'environnement domestique ? On retrouve ici une anomalie. Bien que les documents d'archives et les peintures des XVIe et XVIIe siècles montrent que la musique de clavier domestique a prospéré, il n'existe pratiquement pas de partitions manuscrites ou imprimées pour clavier. Nous pourrions supposer que les sources, destinées à la maison, ont été jetées par la suite, avec les autres vieux débris au grenier. Néanmoins, une source de la fin du XVIe siècle en Angleterre survit, et elle nous donne un aperçu de ce que nous pouvons présumer être un répertoire typique de clavier pour une femme à cette époque.

 

 

La source en question s’appelle le manuscrit de Susanne van Soldt, et il est aujourd'hui conservé à la British Library de Londres (MS supplémentaires, 29485). Apparemment compilé pour la fille adolescente d'une famille de marchands de Hollande (nombre de protestants néerlandais ont cherché refuge en Angleterre à cette époque), il contient trente-trois compositions. Certaines sont apparemment copiées par des scribes néerlandais et d'autres par les Anglais. Dix-huit des morceaux sont des airs de danse notés pour clavier –- des pavanes, des gaillardes et des allemandes. Treize, cependant, sont des partitions d’airs de psaumes – bonnes à jouer dans une maison réformée ; les pavanes (si elles étaient permisses) devaient être pondérées par la piété et à la prière.

 

La Composition 1 (Branle de Champagne) est une danse dans le style de la Champagne en France. Elle illustre la méthode typique "sans les pouces" de jeu de clavier alors largement pratiquée dans la musique à l'époque de Bach, avec les 3-4-3-4 passages de doigts.

 

Exemple Musical 1: barres "Branle de Champagne" 1-2 avec doigté 

 Ex1 Barres Branle de Champagne

 

 

Exemple Musical 2: No. 8 Myn God Voet mij als myn Herder ghepressen, 23 sallem  Le Seigneur est mon berger, je ne serai pas dans le besoin.

 

Ex2 Le seigneur est mon berger

Notation simple, homophone du psaume 23 en mode dorien transpose en G, chaque cadence sur la finale étant ornementée.

 

 

 

 

 

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